Dota Forever©

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Dota Forever© » ..:Музыка:.. » Биография


Биография

Сообщений 1 страница 6 из 6

1

PINK FLOYD
1965, Великобритания

Исходный состав: Сид Барретт (Роджер Кейт Барретт, 6.01.1946) — вокал, гитара; Роджер Уотерс (6.09.1944) — бас, вокал; Ричард Райт (28.07.1945) — клавишные, вокал; Ник Мэйсон (27.01.1945) — ударные

Эта величайшая группа «прогрессивного» мэйнстрима была образована по инициативе Уотерса, поступившего после окончания Кембриджа в лондонский «Regent Street Polytechnic» для изучения архитектуры. Базой по созданию PINK FLOYD стала команда SIGMA-6, где кроме Уотерса играли еще два студента-архитектора — Райт и Мэйсон. Предполагалось, что первый будет играть на лидер-гитаре, второй — на ритм-гитаре, а третий — на ударных. Также в состав SIGMA-6 входили Клайв Меткалф (бас), Джулиэтт Гейл (вокал) и Кейт Нобл (вокал). Меняя свое название то на T-SET, то на THE MEGADEATHS, то на THE ABDADS, коллектив выступал в клубах и кафе, исполняя популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Вскоре Райт женился на Гейл и покинул «Regent Street Polytechnic», полностью посвятив себя игре на клавишных инструментах. После ухода Меткалфа и Нобл Уотерс решил пригласить в группу Барретта, с которым он был знаком по Кембриджу. Сид писал сюрреалистические стихи и вообще слыл неординарной личностью. Уотерс познакомил Барретта с Мэйсоном и Райтом, после чего возникло решение сформировать абсолютно новую группу. Достаточно быстро Барретт стал основной движущей силой квартета, которому дал название THE PINK FLOYD SOUND (Pink и Floyd — имена американских блюзменов Андерсона и Консула соответственно). Поскольку Барретт неплохо владел гитарой, то Уотерс переключился на бас. Так был сформирован первый классический состав PINK FLOYD.

Сценический дебют группы состоялся в лондонском клубе «Countdown» в конце 1965 г. Сет состоял из ритм-энд-блюзовых и блюзовых стандартов. Вполне традиционный материал интерпретировался своеобразно: использование фидбэка делало саунд группы пронзительным, тягучим и потусторонним одновременно. С марта 1966 г. THE PINK FLOYD SOUND начали постоянно выступать в лондонском клубе «Marquee», каждое воскресенье участвуя в психоделическом шоу «Spontaneous Underground». Под влиянием Барретта группа отказывается от разработки блюзового наследия и начинает играть свой материал, написанный в основном Сидом. Композиции последнего отличались значительной продолжительностью, резкими переходами от красивой мелодии к диссонансу, различными гитарными экспериментами и текстами, наполненными сказочными и космическими образами. На сцене группа одной из первых стала активно использовать световые и пиротехнические эффекты, например слайд-проекторы. Очень скоро THE PINK FLOYD SOUND стали весьма почитаемы в среде лондонских прогрессивных команд. Музыкантами заинтересовались менеджеры Питер Дженнер и Эндрю Кинг, и 31 октября 1966 г. обе стороны подписали соглашение о начале официального сотрудничества. Дженнер и Кинг настояли на сокращении названия группы до THE PINK FLOYD. Под новой вывеской музыканты дебютировали 23 декабря в клубе «UFO». Через некоторое время был убран и артикль, после чего название группы обрело современный вид.

Первый сингл PINK FLOYD записали 27 февраля 1967 г. в студии «Sound Techniques» под руководством продюсера Джо Бойда, еще не имея контракта с какой-либо компанией звукозаписи. Собственно контракт был подписан с «EMI» в марте, которая поспешила выкупить записанный сингл — композицию Барретта «Arnold Lane». Уже в следующем месяце «Arnold Lane» достиг в национальном хит-параде Великобритании 20-й позиции. Широкая известность, приобретенная музыкантами, носила оттенок скандальности. Дело в том, что в песне рассказывалось о молодом человеке, имевшем пристрастие к женской одежде. Затронутая тема трансвестизма тогда была почти запретной, но не пройдет и пяти лет, как обыгрывание нестандартного сексуального поведения будет приносить многим музыкантам огромный коммерческий успех.

В июне 1967 г. второй сингл PINK FLOYD «See Emily Play» (автор — Барретт) добрался до 6-го места в британских чартах. Неудивительно, что первый студийный альбом группы «The Piper At The Gates Of Down», вышедший 5 августа 1967 г., мгновенно попал в Топ-10 Великобритании. Эта работа сделала PINK FLOYD лидерами английской психоделии, одновременно расширив представление о музыкальном творчестве как таковом. Совершенно неправы говорящие о том, что «The Piper At The Gates Of Down» был записан под влиянием альбома «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» THE BEATLES. Последний вышел 1 июня 1967 г., а некоторые композиции дебютного диска PINK FLOYD были сочинены Барреттом еще в начале 1966 г. Если обращение к психоделии у THE BEATLES было разовой, хотя и гениальной, акцией, то работа PINK FLOYD стала логичным итогом двухлетнего эксперимента со звучанием инструментов, текстами, построением композиций и визуальными сценическими эффектами.

Чем же так примечателен и революционен «The Piper At The Gates Of Down»? Во-первых, совершенно неожиданными переходами от одной композиционной линии к другой. Чаще всего это резкая смена простой и приятной мелодии «шумовой» импровизацией (например, композиция «Bike»). Во-вторых, отсутствием в некоторых песнях выраженной мелодии, преобладанием в них нарративности ( «Chapter 24», «Scarecrow»). Подобное произведение трудно назвать песней в общепринятом смысле этого слова, т.к. она не имеет ни вступления, ни припева, ни коды. Широкое применение этот прием найдет в арт-роке начала 70-х. В-третьих, инструментальной «Interstellar Overdrive», являющейся беспрецедентной электронно-шумовой медитацией. Под словом «электронный» здесь подразумевается то, что вскоре действительно станет таковым в творчестве самих PINK FLOYD периода 1969-1971 гг., TANGERINE DREAM, KRAFTWERK и других схожих по стилистике коллективах. В-четвертых, насыщенностью различными неземными звуками, создающими мистическую атмосферу (обрывки «инопланетных» сообщений, эфирные шумы и сигналы, запредельный саунд). Наиболее яркий пример на альбоме — «Astronomy Domine». В-пятых, прямым обращением к средневековым европейским (кельтским, в частности) мотивам и образам ( «Motilda Mother», «The Gnome»). В-шестых, поэтическим дарованием Барретта. Его тексты, насыщенные необычными сравнениями, противопоставлениями и определениями, вместе со сказочными образами и персонажами создавали картину ирреального, но красочного и притягательного мира.

В сентябре 1967 г. PINK FLOYD провели короткое турне по Ирландии, а в октябре впервые выступили в США. Амерканские концерты выявили серьезную проблему: неумеренное пристрастие Барретта к наркотикам, в том числе и ЛСД. Зачастую Сид срывал выступления, а во время исполнения «Arnold Lane» в передаче «American Bandstand» он не смог попасть в фонограмму. 18 ноября 1967 г. вышел новый сингл группы, «Apple And Oranges», неожиданно для всех не попавший в чарты. Однако провал был закономерен. Барретт под воздействием сильнодействующих наркотиков отдалился от действительности, что не могло не отразиться на его творчестве. Композиции лидера PINK FLOYD становились неудобослушаемыми для рядового любителя рок-музыки. Барретта захватывают изощренные гармонии — часами он проигрывал их на гитаре, не желая сочинять что-нибудь в духе «See Emily Play». Уотерс, Райт и Мэйсон выражали недовольство такой ситуацией, ибо они были готовы экспериментировать и претворять в жизнь фантазии Барретта только в том случае, если это приносит коммерческий успех.

К началу 1968 г. Барретт стал полностью неконтролируемым, однако просто заменить Сида никто не решился. Поэтому Уотерс привел в PINK FLOYD второго гитариста — Дэвида Гилмора (6.03.1947), которого также знал ранее по учебе в Кембридже. В свое время именно Гилмор научил Барретта профессионально играть на гитаре. Выступал Гилмор в локальной команде JOKERS WILD, с которой иногда пересекался на концертных площадках с PINK FLOYD. Новый член группы стал не только вторым гитаристом, но и вокалистом и композитором, с ходу подарив коллегам несколько интересных музыкальных и сценических идей. Некоторое время PINK FLOYD выступали впятером, пока 6 апреля 1968 г. Барретт не заявил о своем уходе. Покинули PINK FLOYD и менеджеры Дженнер и Кинг, полагаясь на скорый закат группы. Однако уход Барретта позволил PINK FLOYD пойти дальше, пусть и отличным от прежнего путем.
Второй полноформатный альбом PINK FLOYD увидел свет 29 июня 1968 г. Названный «А Saucerful Of Secrets», он достиг в британском хит-параде 9-го места. Новый альбом получился очень интересным и не был прямолинейной разработкой идей предыдущего диска. Вновь не обошлось без скандала: композиция «Corporal Clagg», рассказывающая о солдате, который вернулся с войны на деревянной ноге и с медалью от Её Величества, подверглась критике за «оскорбление британских героев и патриотов».

С июля по октябрь 1968 г. PINK FLOYD гастролировали по США. В Британии же в октябре вышел фильм «Tonight Let's All Make Love In London», содержащий три песни PINK FLOYD. Сотрудничество группы с кинематографом продолжилось в 1969 г., когда в июле вышел саундтрэк «More» к одноименному фильму Барбета Шредера. Коммерческий успех «More» был значителен — 9-е место английских чартов. С осени 1969 г. концертные шоу PINK FLOYD увеличиваются в масштабах. Продолжились и эксперименты со звуком. В концертных залах музыканты устанавливали два дополнительных динамика позади слушателей, так что получался «двойной» стереоэффект — примитивная квадрофония.

В октябре 1969 г. вышел двойной альбом «Ummagumma» (UK-5). Первая пластинка содержала концертные записи июня-августа 1969 г., а вторая — продолжительные сольные номера каждого из участников PINK FLOYD. С «Ummagumma» в январе 1970 г. PINK FLOYD наконец-то сумели покорить чарты США. Альбом вошел в американский Топ-100 и поднялся до 74-го места. В это время вышел и первый сольный альбом Барретта «The Madcap Laughs», записанный при помощи Гилмора и Уотерса. Дебют Сида оказался удачным: «The Madcap Laughs» достиг в британских чартах 40-го места.

В марте 1970 г. вышел саундтрэк «Zabriskie Point» к одноименному культовому фильму Микеланджело Антониони. Помимо композиций THE GRATEFUL DEAD, THE YOUNGBLOODS, KALEIDOSCOPE и других групп в звуковую дорожку вошли три музыкальные темы PINK FLOYD. 10 октября 1970 г. в продаже появилась новая пластинка группы — «Atom Heart Mother» (UK-1/US-55). Первая сторона диска была очень сложно аранжирована рожковыми инструментами и мужским и женским хорами. Вторая сторона открывалась песней Уотерса «If», где Роджер разрабатывал излюбленную тему отчужденности и несбывшихся надежд. «If» ознаменовала собой постепенный переход PINK FLOYD к злободневной социальной тематике (под влиянием Уотерса) от сказочного и местами инфантильного наследства Барретта. На «Atom Heart Mother» PINK FLOYD впервые удалось добиться монументального звучания вкупе с концептуальным подходом к написанию музыкального материала. Эти тенденции будут гениально развиты в последующих работах группы.

В ноябре 1971 г. PINK FLOYD выпустили альбом «Meddle» (UK-3/US-70). Он получился менее психоделическим, но именно на нем музыканты сумели добиться нового саунда, который станет превалировать в позднем творчестве PINK FLOYD. «Meddle» нес в себе яркие черты PINK FLOYD периода 1973-1979 гг.: пульсирующий бас Уотерса, надрывная и одновременно вкрадчивая слайд-гитара Гилмора, фантастически причудливые синтезаторные звуки Райта и мощная игра Мэйсона на ударных. Кроме того, на «Meddle» PINK FLOYD попытались отойти от своей мечтательно-робкой манеры пения, исполнив совместные вокальные партии по возможности мощно и воодушевленно. Позднее музыканты станут прибегать к дополнительной помощи бэк-вокалисток. Самые яркие места альбома — инструментальная пьеса «One Of These Days» с небольшим фрагментом текста посередине и грандиозная сюита «Echoes», составленная из потусторонних звуков, птичьих криков и тяжелых роковых фрагментов. Ей отвели вторую сторону далека.

В феврале 1972 г. PINK FLOYD работали над звуковой дорожкой к фильму Барбета Шредера «The Valley». Саундтрек под названием «Obscured By Clouds» появился в продаже 3 июня 1972 г. и достиг в Британии 6-го места. Он стал также первым альбомом PINK FLOYD, вошедшим в американский Топ-50 (46-е место).

Новый студийный альбом PINK FLOYD «The Dark Side Of The Moon» вышел 24 марта 1973 г. и через неделю занял в британских чартах 2-ю позицию (так и не став первым, он пробыл в списках популярности 310 недель). В США успех оказался более внушительным: 1-е место (28 апреля 1973 г.) и 741 неделя в списках (т.е. почти 15 лет — показатель, не имеющий аналогов). «The Dark Side Of The Moon» имеет несколько слагаемых своего триумфа. Во-первых, это тексты песен. Они написаны Уотерсом и подчинены одной концептуальной идее: рассказать о проблемах современного общества. Центральная тема первой стороны диска — бесцельно растраченные годы юности. Композиция «Time» обращена к представителям молодого поколения, считающим, что в запасе у них целая вечность. Но рано или поздно приходит горькое прозрение: «Ты молод и жизнь длинна — есть время убить день. Но однажды ты замечаешь, что десять лет остались позади. Никто не сказал тебе, когда бежать — пропущен сигнал старта». Вторая сторона диска открывается композицией «Money», рассказывающей о безграничной власти денег над человеком. Герой песни умеет брать от жизни все и назидательно поучает слушателя: «Кончились деньги — подыщи работу, где прилично платят, и все будет о'кей». Следующая композиция — «Us And Them» — повествует о генералах, «играющих» в настоящие войны. А пока происходит дележ мира, тысячи людей умирают от голода. Спастись от проблем, по мысли Уотерса, можно на обратной стороне Луны (песня «Brain Damage»), но слова, звучащие в самом конце альбома, показывают иллюзорность любого побега от действительности: «На самом деле у Луны нет обратной стороны».

Во-вторых, это подача музыкального материала. Несмотря на концептуальность альбома, музыканты создали несколько запоминающихся композиций, которые можно было напевать, использовать в качестве теле- радиозаставки или сопровождения рекламного ролика. Так, например, композиция Райта «The Great Gig In The Sky» звучала в рекламе таблеток от головной боли.

В-третьих, это удачный подбор «кадров». Высочайшее качество звучания альбома — заслуга звукорежиссера Алана Парсонса. Приглашенный саксофонист Дик Перри, безусловно, внес новые краски в музыкальную палитру группы, сыграв на «Money» и «Us And Them». Ну и, конечно, невозможно забыть вокал Клэр Торри на «The Great Gig In The Sky».

В-четвертых, это великолепное звуковое обрамление альбома. Использованные в фонограмме «сэмплы» стука сердца, боя часов, звона монет, заразительного смеха оставляют после прослушивания незабываемые впечатления. «The Dark Side Of The Moon» также насыщен стереоэффектами (выход альбома совпал с повсеместным переходом на стереопроигрыватели).
В 1974 г. PINK FLOYD не решились на выпуск очередной студийной пластинки — слишком высоко была поднята планка на «The Dark Side Of The Moon». Музыканты гастролировали, а к работе над новым альбомом приступили лишь в начале 1975 г. 15 сентября 1975 г. седьмой диск группы увидел свет. Он назывался «Wish You Were Here», и снова вся лирика принадлежала перу Уотерса. Менее чем через месяц «Wish You Were Here» возглавил чарты Британии и США. Такой успех не был чисто автоматическим — альбом мало чем походил на своего предшественника. «Wish You Were Here» можно назвать концептуальным, поскольку речь в песнях идет о молодом гитаристе, мечтающем стать рок-звездой. В конце концов он становится знаменитым, но платит за это своим помешавшимся рассудком. Из текста ясно, что этот музыкант — Сид Барретт, хотя сами PINK FLOYD утверждают, что Барретту посвящена только песня «Shine On You Crazy Diamond».

С первых тактов «Whish You Were Here» слушатель погружается в мир грез, созданный хрупкими гитарными партиями Гилмора и нежными клавишными пассажами Райта. Далее следуют обращение к Сиду ( «Помню, когда ты был молод, ты сиял словно солнце…») и мощный рефрен: «Shine On You Crazy Diamond!» — «Сияй, безумный алмаз!», подхватываемый бэк-вокалистками Венетой Филдз и Карленой Уильямс. Уходящая вдаль концовка первой части «Shine On You Crazy Diamond» отмечена сильной импровизацией на саксофоне Дика Перри. Вслед за ней медленно надвигается композиция «Welcome To The Machine». Машина — это не просто дорогой автомобиль, символ высокого положения и достатка. Это все перемалывающая Машина шоу-бизнеса. Именно с ней сталкивается герой в песне «Have A Cigar». Представители Машины безмерно довольны продажами альбомов и высокими местами в хит-парадах, они предрекают герою и его группе фантастическое будущее. Но на самом деле им нет никакого дела ни до музыки, ни до самих музыкантов, что следует из вопроса «Между прочим, кто из вас Пинк?» (ситуация взята из реальной истории PINK FLOYD — именно такой вопрос был задан группе весной 1967 г. в офисе «EMI»). Нажива — единственное, что интересует шоу-бизнес. Ради этого из музыкантов будут выжаты все соки: «Успели ли мы тебе сказать, что наша Игра называется „Поездка в Кладбищенском Поезде?“ Вокал на „Have A Cigar“ принадлежит Рою Харперу, т.к. Гилмор петь отказался, посчитав текст песни слишком язвительным.

Настойчивый зов „Хочу, чтобы ты был здесь“ одноименной композиции сменяется прощальными словами второй части „Shine On You Crazy Diamond“. Герой сломан Машиной, и теперь никто не знает его настоящее местонахождение. Торжественные звуки синтезаторов Райта отдают последнюю дань таланту Сида Барретта.

Последовашие вслед за выходом „Whish You Were Here“ концертные выступления показали, что шоу-постановки PINK FLOYD прибавили в грандиозности. Теперь, придя на концерт, можно было полюбоваться на настоящие пикирующие самолеты, объятые пламенем. В апреле 1976 г. PINK FLOYD приступили к работе над будущим альбомом „Animals“. Всегда критически настроенный Уотерс взялся заклеймить современное общество, целиком состоящее из пороков. Окружающий мир он представил в виде социума, где свиньи (политики, дельцы, диктаторы) при помощи собак (армия, полиция) управляют тихими и бесправными овцами (все остальное население). 23 января 1977 г. диск „Animals“ (UK-2/US-3) появился в продаже, одновременно начался одноименный концертный тур, продлившийся до 6 июля. Стилистически новый альбом PINK FLOYD был более сложен и отмечен интересными находками в области синтезаторных звуков.

На фоне непререкаемого авторитета PINK FLOYD в самой группе начались серьезные трения между лидером, Уотерсом, и остальными членами коллектива. Участие Гилмора, Райта и Мэйсона в сочинении альбомов к 1977 г. свелось к минимуму, поэтому последние стали искать приложение своих сил вне PINK FLOYD. Мэйсон стал заниматься продюсерской деятельностью: в 1977 г. он продюсировал альбом „Music For Pleasure“ панк-рокеров THE DAMNED, a годом позже выступил сопродюсером диска „Green“ гитариста-виртуоза прогрессивного рока Стива Хиллейджа (KHAN, GONG). Гилмор открыл новую звезду интеллектуального женского рока — Кэйт Буш, а в мае 1978 г. выпустил первый сольный диск „David Gilmour“ (UK-17/US-29), где на басу сыграл только что ушедший из THE SMALL FACES Рик Уиллз, будущий член FOREINGER и BAD COMPANY. Райт в ноябре 1978 г. дебютировал альбомом «Wet Dream».

Однако PINK FLOYD едва не прекратили существование не из-за внутренних трений, а по причине банкротства компании «Norton Warburg», вкладывавшей большие деньги в турне и записи PINK FLOYD. Как выяснилось, «Norton Warburg» была замешана в финансовых спекуляциях. И все же группа смогла записать в такой ситуации двойной альбом «The Wall», который по своей популярности может быть приравнен только к «The Dark Side Of The Moon». «The Wall» вышел 30 ноября 1979 г. и в декабре занял 3-е место в британских чартах. В США альбом в течение 15 недель возглавлял национальный хит-парад. Синглом была выпущена композиция «Another Brick In The Wall (Part II)», ставшая самым успешным синглом PINK FLOYD: 1-е место в Англии на протяжении 5 недель и 1-е место в США на протяжении 4 недель.

Альбом «The Wall» показал, что взгляды Уотерса на окружающий мир остались прежними. Герой двойной пластинки Пинк со школьной скамьи оказывается вовлеченным во взрослый мир, полный жестокости и лицемерия. В этом мире учителя измываются над учениками, на страны рушатся бомбы, а молодые подонки держат в страхе мирные кварталы. Образ Стены в альбоме многозначен. Это и преграда, отделяющая людей друг от друга, и символ несокрушимой полицейской государственной системы, и собирательное понятие, обозначающее всех жителей планеты, каждый из которых — маленький безмолвный кирпичик. Пинк не хочет участвовать в строительстве Стены и мечтает ее разрушить. Его судят, признают виновным и приговаривают к пожизненному заключению за Стеной. В одноименном фильме (вышел в 1982 г.; режиссер Алан Паркер, сценарист Роджер Уотерс, главную роль исполнил Боб Гелдоф из THE BOOMTOWN RATS) Стена рушится и ее многочисленные осколки уносят с собой дети.

В 1980-1981 гг. PINK FLOYD представляли материал своего последнего альбома в виде грандиозного шоу: прямо на сцене между группой и зрителями строилась десятиметровая стена (символ взаимного отчуждения), после чего она торжественно разрушалась. Шоу было поставлено 29 раз. Сразу же после мирового турне PINK FLOYD покинул Райт.

Следующий альбом группа выпустила только в 1983 г. Это был «The Final Cut» (UK-1/US-6), где на клавишных играл Боб Эзрин, сопродюсер PINK FLOYD на «The Wall». Новая работа PINK FLOYD была целиком антивоенной и вызвала не-однозначную реакцию. Одним «The Final Cut» безоговорочно нравился, другие указывали на чрезмерную политизированность и музыкальный примитивизм материала альбома. Как бы то ни было, но в мае 1983 г. сингл «Not Now John» достиг в Британии 30-го места, а сам альбом получил «платиновый» статус.

Однако успешный старт PINK FLOYD в 80-х вскоре был сведен на нет новым конфликтом между Уотерсом и Гилмором. В декабре 1985 г. Уотерс официально уведомил звукозаписывающие компании группы «EMI» и «CBS/Columbia» о том, что он более не является членом PINK FLOYD. В начале 1986 г. Гилмор сформировал коллектив DAVID GILMOUR & FRIENDS, куда вошли такие известные музыканты, как гитарист Мик Ральфс (MOTT THE HOOPLE, BAD COMPANY) и сессионный барабанщик Саймон Филлипс. После ряда концертов Гилмор распустил свою группу и решил возродить PINK FLOYD вместе с Мэйсоном. Уотерс обратился в лондонский суд, заявив, что никто не вправе без его согласия работать под маркой PINK FLOYD. Уотерс проиграл, после чего в ноябре 1986 г. было объявлено, что легенда прогрессивного рока по-прежнему существует и готовит материал к новому альбому.

В сентябре 1987 г. PINK FLOYD в составе Гилмор, Райт, Мэйсон, Тони Левин (бас, KING CRIMSON), Скотт Пейдж (саксофон), Гэри Уоллис (перкуссия), Дурга МакБрум (бэк-вокал), Маргарет Тэйлор (бэк-вокал) и Рэйчел Фьюри (бэк-вокал) приступили к мировому турне, стартовав в столице Канады Оттаве. Это грандиознейшее турне (только на монтаж оборудования для одного концерта уходило более 10 дней) продлилось целый год, за который группа дала 155 концертов в 15 странах мира. Шоу PINK FLOYD посетило около 10 миллионов человек. Вышедший одновременно с началом турне альбом «A Momentary Laps Of Reason» (UK-3/US-3) не только поддержал репутацию группы, но и привлек к ее творчеству массу молодых поклонников. Наиболее впечатляющей композицией альбома стала «Learning To Fly» (US-70), для которой был снят эффектный видеоклип, признанный лучшим музыкальным видео на MTV в 1988 г. По следам мирового турне PINK FLOYD издали двойной концертный альбом «Delicate Sound Of Thunder» (UK-11/US-11), почти за два месяца ставший платиновым.

В свою очередь Уотерс организовал 21 июля 1990 г. помпезное шоу «The Wall», приуроченное к разрушению стены между Западным и Восточным Берлином. Шоу проходило на месте уже разрушенной стены — 200 тысяч зрителей (плюс 5 миллионов телезрителей) наблюдали за выступлениями известных исполнителей. Среди приглашенных Уотерсом были Брайан Адамс, Вэн Моррисон, Шинейд О'Коннор, Синди Лоупер, Мэриэнн Фэйтфул, Джони Митчелл, THE BAND, SCORPIONS и др. Во время шоу на заднем плане сцены из огромных пластиковых блоков выстроили стену, которую после разрушили.

Весной 1994 г. PINK FLOYD возвратились на мировую музыкальную арену с новым альбомом «The Division Bell». Эта работа стала вторым по значимости камбэком сезона после диска «Voodoo Lounge» THE ROLLING STONES. «The Division Bell» (так называется колокол Британской Палаты Общин) явил собой достаточно удачную попытку группы вернуться на уровень середины 70-х. 23 апреля альбом возглавил чарты США. Два сингла ( «Take It Back» и «High Hopes») также побывали в хит-параде, первый занял в Британии 23-ю позицию, а второй — 26-ю. «High Hopes», подкрепленная оригинальным видео, стала любимым концертным номером PINK FLOYD и наиболее известной композицией альбома. 30 марта 1994 г. группа отправилась в огромное мировое турне в составе: Гилмор, Райт, Мэйсон, Тим Ренуик (гитара, вокал), Гай Прэтт (бас, вокал), Йон Карин (клавишные, вокал), Дик Пэрри (саксофон), Гэри Уоллис (перкуссия), Дурга МакБрум (бэк-вокал), Клаудиа Фонтэйн (бэк-вокал), Сэм Браун (бэк-вокал). По его итогам в 1995 г. вышел концертный диск «P.U.L.S.E.» (UK-1/US-1), привлекший внимание тем, что в его конверт была вмонтирована мигающая лампочка.

17 января 1996 г. PINK FLOYD были внесены в Зал Славы Рок-н-ролла. Почетное право чествовать группу вручили Билли Коргану, лидеру THE SMASHING PUMPKINS. Собственно PINK FLOYD представляли Гилмор, Райт и Мэйсон. После церемонии они вместе с Корганом исполнили композицию «Wish You Were Here».

Творчество PINK FLOYD явилось главным связующим звеном между роком и экспериментальной музыкой, между интеллектуалами и рядовыми любителями, между шоу-бизнесом и миром свободного поиска. Оставаясь где-то посередине, PINK FLOYD никогда не делали реверансов в чью либо сторону, двигаясь своим путем и работая на высочайшем уровне. Музыка группы практически свободна от чужих (да и собственных) заимствований, в ней соединились удивительные звуки и доступные мелодии, сложные полифонические структуры и остросоциальные тексты. Уникальный саунд PINK FLOYD невозможно скопировать, однако многие творческие находки великой группы были разработаны десятками значительных исполнителей, среди которых THE ALAN PARSONS PROJECT, KRAFTWERK, TANGERINE DREAM, HAWKWIND, Клаус Шульце и др.

Изменения состава
1968: + Дэвид Гилмор, гитара, вокал; — Барретт
1981: — Райт
1985: — Уотерс
1986: + Райт

История творческого пути Pink Floyd
Rick Wright — Клавишные
Roger Waters — Бас, вокал
Nick Mason — Ударные
Dave Gilmour — Гитара, вокал

Очень немного к 1980 году осталось в роковой музыке групп, стажем сравнимых с Pink Floyd. И уже никто не сможет похвастаться тем, что подобно Pink Floyd, на протяжении всех этих полутора десятилетий, они не выходили из фокуса интереса, и критики, и публики. А ведь по всем неписанным законам выживания в рок-музыке, группа является чем-то вроде динозавра, давно обреченного на вымирание, и заведомо — на непопулярность. В соответствии с этими законами в постоянно меняющем направление роке горе той группе, которая слишком долго топчется на месте, не выпуская сольных альбомов, и не реагируя на веяния моды. Pink Floyd презрели эти правила, и не похоже, чтобы с ущербом для себя. Вплоть до 1977 года не было выпущено ни одного сольного альбома, если не считать студийную часть альбома, где каждому из членов ансамбля досталось по пол-стороны, но и здесь музыка звучит так, как привыкли слышать у всей группы. Своего музыкального направления они существенно никогда не меняли. Pink Floyd начинали как психоделическая группа, однако, к удивлению историографов рока, их особенный звук, в отличие от творений других классиков психоделики, например, группы The Electric Pruners, оказался весьма долговременным, прежде всего потому, что их использование психоделических канонов всегда основывалось на постоянно совершенствующейся технике и новых идеях. В отличии, например, от Byrds и Grateful Dead, которые предпочли стать легко узнаваемыми поп-группами, ориентированными на списочный успех и в творчестве опирающихся на исследования различных музыкальных направлений, Pink Floyd для продвижения вперед выбрали определенную музыкальную область. Отказавшись от откровенного коммерческого успеха, они стали более замкнутыми в себе и основали новую сферу «интеллектуального рока», где обращение к разуму довлело над эмоциональным началом. Их путь в какой-то степени харатерен для некоторой части западной левонастроенной интеллигенции. С одним отличием: начиная, как многие, с отрицания, быть может, с игры в отрицание, с увлечения эксперементальным стихотворчеством, Pink Floyd сумели далее подняться до серьезного осмысления действительности.
 
Основоположник, первый лидер, поэт, композитор, певец и гитарист Pink Floyd Роджер Кит Баррет родился в январе 1946 года в Кембридже, там же составил себе репутацию сочинителя и музыканта. Его будущее начинается в средней школе вместе с друзьями — Роджером Уотерсом, который в те годы еще ничего не знал о бас-гитаре, и Дэйвом Гилмором, который не знал, что позже придет на замену Баррету в чудесную группу, которую тот создал. Когда в начале 1965 года Баррет перебрался в Лондон, он поступил в Кэммерберукльсскую художественную школу, где, кроме рисования, занимался игрой на гитаре. Играл он в разных группах- Geoff Mott & Mottos, The Hollering Blues и, наконец, в составе фолкового дуэта выступал вместе с Дэвидом Гилмором. Он писал стихи, в которых так или иначе, варьировался сюжет «о ниспослании высшими космическими силами» своих посланников на Землю — не то для того, чтобы спасти, не то для того, чтобы разрушить этот плохо устроенный мир. Роджер Уотерс оставил Кембридж, чтобы в Лондонском политехническом институте изучать архитектуру. Там же учился Николас Беркли, Мэйсон и Ричард Уильям Райт.
 
Эта троица позже организовала группу, и назвала ее Sigma-6. Руководил ею выпускник этого же института Кен Чэпмен, которому не удалось добиться внимания записывающих компаний. Естественным следствием этих неудач были частые изменения состава и перемена названий. Они именовали себя The T-Set, The Abdabs, и даже Screaming Abdabs. В период, когда в The Abdabs Роджер Уотерс играл на соло-гитаре, Клайф Маткалф был басистом, а вокальные функции были разделены между Китом Ноблем и Джульет Гейл, в студенческой газете появилось первое интервью с ансамблем. The Abdabs распался, а Гейл вышла замуж за Рика Райта и ушла из музыки. Мэйсон, Райт и Уотерс попытались начать сначала. Они пригласили джазового гитариста Боба Клоуза, тогда же в группе появляется зазванный Уотерсом Сид Баррет. Именно Сид придумал название новой группе — The Pink Floyd Sound — по имени своих любимых блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Кансила. Состав окончательно стабилизировался после того, как творческие разногласия Между Барретом и Клоузом вынудили последнего уйти из ансамбля. Начинали они с чужого материала — репертуара Чака Берри и других звезд ритм-н-блюза; много исполняли от Rolling Stones, прежде чем Сид начал писать музыку сам. Изредка они играли на танцах и прочих развлекательных мероприятиях, но первым постоянным местом их выступлений стала дневная воскресная программа в Маркви-клубе, под названием «Спонтанный Андерграунд», начавшаяся в феврале 1966 года.
 
Тогда и появляются у Pink Floyd первые поклонники и они становятся более или менее «официальной»группой лондонского подполья. Здесь группу заметил Питер Дженнер, ставший ее первым менеджером, здесь же они совершенствовали и оттачивали свою электронную технику. 5 августа 1967 года вышел их первый альбом (название было взято Барретом из известной книги Чарльза Кингсли «Ветер в ивах»). В него вошли 11 песен, 10 из которых были сочинены Сидом. Он же сделал рисунок на тыльной стороне обложки. Альбом этот, появившийся одновременно с «Оркестром клуба одиноких сердец» Beatles и вариациями на тему Баха группы Procol Harum (Whinter Shade Of Pale), сделан очень профессионально и сегодня еще поражает своим мастерством. Мелодия Interstellae Overdriver, великолепная импровизация, постоянно меняющая размер и тональность, совершенно не дает почувствовать разделяющую нас дистанцию во времени. Она очень отличается от творений нынешних Pink Floyd, бескомпромиссных в своем движении вперед, с сильным контрастом между светом и тьмой. И другие композиции, например, Astronomy Domine, Poc R. Toc H., или The Scarecrow, вдохновляли многие прогрессивные британские группы. Электронно-космическому звучанию соответствовала и лирика Барета:

Известность и прозрачная зелень второго плана
Сражения небес, что знал когда-то
Сползающие отраженным звуком
Вокруг холодных вод подземных
В движении Юпитер, Оберон, Сатурн,
Нептун, Титан — пугающие звезды.
Бьют флаги на ветру. В фальшивом трепете
Испуганные лестницы м правила конца
Слепец… Прозрачна зелень звука,
Объемлющего ледяную слякоть,
И вновь звучит зеленая прозрачность
В промозглом темном подземелье…

С концертами дело обстояло далеко не так хорошо. Они обычно выступали в танцзалах и аудиториях, которые были ориентированы на соул и хитовые мелодии. Скрипучая флойдовская психоделика и отказ от компромиссов в музыке были для этих слушателей что горькая редька — поэтому на концертах нередки были беспорядки и швыряние бутылок. Но те, кто искал в роковой музыке возможность выплеснуть на окружающих избыток своей животной энергии, со временем оказались инородными единицами на концертах ансамбля. «Мы сменили тысячные толпы идиотов на несколько сотен думающих и неравнодушных», — говорил тогда в одном из интервью Уотерс. В октябре они предприняли свое первое турне по США, выступая в залах «Филмор Уэст» и «Филмор Ист».
 
В то время, когда остальная часть группы предпочитала наркотикам алкоголь, Баррет, чтобы проникнуться атмосферой психоделического подполья, принимал изрядное количество LSD, черпая из него вдохновение для игры и композиторской деятельности. Возможно, он переборщил с наркотиками, или всплыли на свет проблемы, ранее не заметные, но во время турне поведение Сида было весьма странным, и с каждым днем все более необъяснимым. На некоторых выступлениях он мог только стоять, бренча на одной струне весь вечер и уставившись в публику. 18 ноября выходит очередной сингл группы Apples And Oranges — результат работы на студии Abbey Road Фирмы EMI. Этот сингл — равно как и следующий, Wouldn't It Be So Nice — провалился, и начинало казаться, что группа не переживет психоделической атмосферы. Тем временем Баррет постепенно отходит от дел и становится балластом для группы. Остальные Floyd решили пригласить нового гитариста, уже упоминавшегося Дэйва Гилмора. Он присоеденился к ансамблю 18 февраля 1968 года и примерно семь недель играл с Барретом, хотя уход Сида был лишь вопросом времени. Это произошло 8-го апреля. (В начале 1970 года Баррет записал сольный альбом, сделав половину его почти за два дня с помощью Гилмора и Уотерса, а в ноябре того же года смонтировал диск с Гилмором, Райтом и ударником Джерри Ширли.
 
Оба диска несли в себе отчетливо фолковые интонации). На протяжении пяти последующих лет о нем ходили различные слухи и легенды, гласившие, что он обитает и проводит время где-то в подвалах Кембриджа. Первый менеджер Pink Floyd Пит Дженнер в 1974 году сделал бесплодную попытку привлечь Баррета к записям. Новая порция слухов была выдана в 1975 году, когда группа посвятила ему на альбоме композицию Shine On You Crazy Diamond, и Баррет без приглашения явился неожиданно в студию и заявил, что он готов писать этот бит. Альбом был выпущен в 1977 году с продюссером Дэйвом Гилмором. Гилмор говорил о нем: «Один из трех или четырех величайших, вместе с Бобом Диланом». До присоединения к ансамблю Гилмор побывал в Париже, где организовал собственную группу и совершил с ней турне по Европе. Сменил много занятий, в том числе ремесло натурщика, прекрасно овладел французским языком. По сей день ведутся споры, был ли в конечном счете компенсирован уход бывшего лидера. С Барретом группа потеряла чувство юмора, так заметное во многих отличных песнях, например, Arnold Layne. Но основа творчества ансамбля — крупноформатная работа — осталась. С этим стабильным составом и их первой, по настоящему протяженной, работой Saucerful Of Secrets, они смогли снова сконцентрировать свои сила на концертных выступлениях. Времена танцзалов показали, что единственно приемлемый для них путь — это перенести свою музыку в слушающую и думающую аудиторию.
 
Так группа начала свои выступления в университетах. Светошоу были отставлены и Pink Floyd затратили огромные деньги на оборудование, которое с годами становилось все сложнее и сложнее. Со своей новой техникой, какой не владел ни один другой коллектив, они могли создавать на сцене наиболее сложные звуки без особых хлопот. Изменился сам способ представления. Теперь светошоу применяли для своих представлений многие музыканты, а Pink Floyd стали почти невидимыми, играя в темноте, а зрителю оставалось наблюдать за разными эффектами. Иногда казалось, что группа на сцене и не нужна; с равным успехом они могли играть за кулисами или включить фонограмму. В этом был свой смысл: походило все это на радио, где слушатель сам формирует свои умственные узоры, а Pink Floyd давали аудитории достаточно визуальных ключей для образа, выстраивающегося в разуме. На апрельском выступлении в лондонском фестивальном зале с программой More Furious Madness From The Massed Gadgets Of Auximenes они впервые использовали свой панорамный звуковой регулятор, так называемый азимут- координатор, позоляющий изменять характеристики звукового поля внутри помещения. Теперь там, где они выступали, кричали чайки, плескалась вода, трещали автоматы, гудели реактивные самолеты, взрывались бомбы. Благодаря 100-ваттным громкоговорителям, установленным во всех концах концертного зала, координатор делал возможными утонченные эхо-эффекты и совершенный квадро-эффект. По словам критика Тони Палмера, музыка, «казалось исходила от твоего соседа, с потолка, из-под сиденья, иногда даже из твоего собственного мозга». В конце июня 1968 года организуется первый знаменитый концерт в Гайд-парке, где Pink Floyd, Рой Хаппер и Jethro Tull играют перед восторженной публикой.
 
Этот успех, а так же доброжелательные отзывы прессы об их альбоме, вышедшем тогда же, дали группе уверенность, в которой она так нуждалась после ухода основного исполнителя и композитора. Основным сочинителем в ансамбле стал теперь Уотерс, который написал почти все тексты к этому альбому, с темами летающих тарелок и прочими загадками природы. В музыке осталось и пространственное звучание, и «космический» колорит, но вместо искаженных гитарных звуков, теперь забился гипнотический пульс бас-гитары, скрытый динамизм Баретта уступил место мощному дыханию уносящегося вверх звука церковного органа, на фоне которого отчетливо слышно каждое слово, тончайшие голосовые нюансы певца, эмоциональные гитарные пассажи. Гармоничность и монументальность — вот первые эпитеты, которые приходят на ум в адрес этого альбома. Pink Floyd остался верным подчеркнуто-спокойному, где-то холодному, но четко очерченному звуку. Во многих композициях заметно влияние классических произведений Баха, Генделя, Монтеверди. Но влияние это глубинное — ни одной цитаты из композиторов- классиков заимствовано не было. «Блюдце» уже содержало все то, чем группа впоследствии прославилась. С июля по сентябрь 1968 года Pink Floyd совершают турне по Америке и Европе, совершенствуя свою программу «Прогулка» до тех пор, пока она не превращается в цельное произведение. С октября того же года они стали учавствовать в еженедельной программе «Дома всех святых» в Лондоне.
 
Им начинают помогать американцы Джоэл и Тони Брауны из компании Тимоти Лиры, которые взяли на себя разработку световых эффектов. Первые попытки сочетания света и музыки были проведены на выступлении в колледже исскуств в Хорнси, но первое настоящее комплексное выступление состоялось 15 октября на организованном первым европейским «подпольным» изданием International Times грандиозном вечере в лондонском «Круглом доме». Pink Floyd играли для двухтысячной аудитории, сопровождая выступление демонстрацией плавно движущихся слайдов, показывающих то ансамбль, то аудиторию. В декабре это выступление было повторено, и весь сбор пошел в пользу борющегося народа Зимбабве. Двенадцатого декабря они выступили уже в «Ройял Алберт Холле“. Из рецензии в International Time:“ Группа Pink Floyd устроила удивительное представление, наполненное странными звучаниями, с проекцией слайдов, изображавших то открытый космос, то доисторические пейзажи, и яркими вспышками разноцветных лампочек, сопровождающими ритм ударных…» В это же время подобными светозвукоразработками занимались группы американского Западного побережья, такие, как Jefferson Airplane, Grateful Dead и Doors, которые сопровождали свою музыку фильмами и светошоу. Но когда американцы только начинали свои эксперименты, Pink Floyd уже имели устойчивую репутацию в подпольных кругах. В музыкальной программе Pink Floyd того времени появились, кроме старого материала, экстравагантные инструментальные пьесы, давшие простор экспериментам со звуком и длящиеся порой до часа.
 
Со временем их музыку стали называть «космической». 31 декабря Pink Floyd, Пит Дженнер и Эндрю Кинг организовали сообщество Blackhill Enterprises для руководства ансамблем. В ноябре Брауны вернулись в Америку и светом стала заниматься Джо Гэнкон. 23 декабря открылся клуб UFO, ставший популярнейшим местом сборищ подпольных кругов. Группа переходит в этот клуб, где начинает работать рядом с Soft Machine, The Crazy World Of Arthur Brown, Tomorrow, и становится вместе с ними, прототипом групп «новой волны» психоделического рока. Здесь они обзавелись своей, довольно широкой, публикой, а их эксперименты со светозвуком становятся более смелыми. Как и у групп Западного побережья, песни были у Pink Floyd не самоцелью, а плацдармом для более широких экспериментов. ЭКСПЕРИМЕНТ! Это слово стало ключевым для творчества Pink Floyd. Ранние классики психоделического жанра The Electric Pruners сочинили типовые, для них, мелодии: Get Me To The World Of Time, Great Banana Hoax I Had Too Muck To Dream Last Night, но на компиляциях их творения уже через пять лет воспринимались как курьезы, достойные того, чтобы после прослушивания их надолго забыли на полках хранилища. Музыка многих американских ансамблей, подвизающихся на ниве псевдоэкспериментирования в психоделике, ее технической усложненности за счет отхода от набивших оскомину вопросов типа «Вам хорошо?» и призывов «Хлопайте в ладоши», так же оказалась безнадежно неэффективной. Главным отличительным знаком и единственным достоинством Monk была их серьезность, Kaleidoscope интересовала только чистая психоделика, а Lemon Pipers представила смесь довольно скверную — слишком много поп-музыки и мало экперимента.
 
Pink Floyd пошли дальше. Следующим их шагом была запись. В соответствии с модой тех времен, их первой продукцией, выпущенной в январе 1967 года Джо Бойдом, музыкальным директором UFO, стал сингл Arnold Layne, сочиненный Сидом Барретом. Он весьма отличался от привычных синглов того времени. Инструментальная часть была немного смягчена и искажена, с интересным звучанием Рика Райта в середине. Но некоторые неприятности оказались связанными с лирикой — в песне расказывалось о сексуальном маньяке, который воровал развешенное на веревках женское нижнее белье. Лондонское радио объявило композицию «чрезвычайно непристойной». Подобные недоразумения тех времен ныне кажутся нелепыми. Сначала песня прошла почти незамеченной, но позже, после успеха следующего, более сладенького сингла See Emily Play, ей удалось добраться в списках до 25-го места. Несомненным лидером группы в то время был Баррет. Звучание его гитары было неподражаемым, он писал почти всю музыку репертуара группы, а его насмешливая, сюррреалистическая лирика и заметная склонность к космическому мистицизму стали сердцевиной британской психоделики в 1967 году.
 
Весной этого года группа получает кредит от фирмы EMI в 5,000 фунтов стерлингов — довольно большая по тем временам сумма — и избавляется от услуг Бойда в пользу штатного продюссера фирмы Нормана Смита. 28 апреля они играют на знаменитом «14-часовом» бесплатном фестивале в Северном Лондоне. Звезда ансамбля начинает высоко подниматься. 18 мая они выступили со сценическим представлением под названием «Майские игры» в Зале Королевы Элизабет. Во времена, когда другие знаменитые музыканты играли на сцене не более получаса, их обещание дать полнометражное представление казалось довольно претенциозным. В выступлении были использованы все творческие и технические достижения группы той поры — одновременная демонстрация фильмов и слайдов, цветные дымы, сюрреалестические тексты, звуковые волны, валящиеся на слушателей с разных сторон; здесь впервые была использована квадрофоническая система. Впечатление усиливали множество раздаваемых даром воздушных шариков и нарциссов. Сама песня Games For May, с названием, измененным на See Emily Play, вскоре была выпущена как сингл, и в июле дотянулась до пятого места в английских списках. Группа выступила в телепрограмме «Сливки поп-музыки». После выпуска альбома их записывающая деятельность пошла по нескольким путям. Один из них — создание музыки для фильмов. Их первым экспериментом в этом направлении была звукозапись музыки к фильму западногерманского режиссера Барбета Шредера «Больше», законченная в июле 1968 года.
 
Выпущенный позже отличный саундтрековый альбом продемонстрировал вкупе с фильмом, что ранние эксперименты группы с тотальным представлением музыки еще не исчерпали себя. Львиная доля композиторского успеха вновь досталась Уотерсу. Следующая возможность поработать в кино им представилась с фильмами «Пусть все любят в Лондоне этой ночью» Питера Уайтхэда и The Commitee Пола Джонса. Затем последовал двойной альбом, вышедший в октябре 1969 года. Его особенностью было то, что две стороны были записаны на концертах в клубе «Матери» в Бирменгеме и в манчестерском коммерческом колледже. Концертные версии хорошо известных вещей ничего нового к ним не добавили, но второй диск представлял определенный интерес. Каждый из членов группы на пол-стороне делал все, что хотел, — в итоге получилось интересное проникновение в составляющие силу ансамбля четыре творческих начала. Sysyphus Рика Райта открыл слушателям современного авангардного музыканта. Начиная мелодией, являющей из себя экстракт из фортепианного концерта, он быстро перешел в выдающееся произведение электронной музыки. Роджер Уотерс, чье имя обычно стояло за короткими спокойными песнями Pink Floyd, выразил здесь свою склонность к причудам. Дэйв Гилмор и Ник Мэйсон строят свой произведения The Narrow Way и The Grand Vizier's Garden Party соответственно на использовании своих инструментов. Несмотря на разнообразие выразительных средств, легко было выделить то общее, что присутствовало в музыке всех членов группы.
 
Это статичность. Пьесы представляли собой какие-то коллажи без начала и ясного конца, последовательность внутренних состояний, безболезненно переходящих одно в другое, чтобы затем вернуться к исходной точке. Пассивная музыка, ведущая в область раздумий, размышлений… И вот такая, именно углубленная, самосозерцательность стала, по выражению одного критика, «краеугольным камнем наиболее передовой роковой музыки». Французская музыкальная академия присудила альбому титул «Лучшая пластинка года в области современной музыки». Знаменитый кинорежиссер Микеланжило Антониони, автор фильма «Забриски Пойнт», для которого они наиграли массу мелодий, отнесся к ним чрезвычайно придирчиво и выбрал относительно не много. «Это был ад, сущий ад!»- так вспоминает Роджер Уотерс о декабре 1969 года в Риме. Очень эффектным фоном к финальной сцене многократно взрывающегося дома, снятого во всех ракурсах, явилась композиция Come In Number, Your Time Is Up, позже переименованная в Careful With This Axe, Eugene. В марте 1970 года фирма MGM выпустила диск с музыкой из фильма, куда вошли три композиции группы.
 
В записывающей практике было наглядным стремление к более укрупненным и объемным формам, которое приводило к почти классическому стилю. Начало было положено альбомом, впервые представленном на суд публики в трехчасовой програме фестиваля поп-музыки в Бате. Сам альбом вышел на рынок в октябре 1970 года и привлек огромное внимание аудитории, достигнув первого места в английских списках. Благодаря этому успеху Pink Floyd добиваются статуса суперзвезд роковой музыки. Одну сторону диска занимает медленно развивающаяся пьеса, сделанная внешне, с индиферентным настроением, как это было в Set The Controls For The Heart of The Sun — откровенная инструментовка, построенная на простых риффах и увенчанная приятным звучанием хора и симфонического оркестра. В центре звучания находилась электронная секция, причем манера исполнения Pink Floyd на синтезаторе меньше всего походила на обычный стиль роковых музыкантов. Позже один из критиков напишет, что вся музыка Pink Floyd звучит не иначе, чем, если бы скрипичную сонату прошлого века проиграли на органе Хэммонда. Это наблюдение более всего приемлимо к альбому.
 
Наследие Баррета в этом диске, как и в следующем, проявляется, пожалуй, только эмоционально. В то время как Баррет легко и непринужденно развивал в текстах свои самые удивительные и в чем то антимузыкальные идеи, его порыв в ранние времен а группы колебался между страстью первооткрывателя, авантюриста и экспериментатора и между страхом потерять свой дом и тепло дружеской руки. Именно альбомы группы, созданные в 1969-72 годах, отличались этим настроением и тягой к пространству от всех остальных творческих творений. Потому-то группе и довелось служить великолепным фоном, эмоциональным и музыкальным, в кино, театре, балете, телевидении. В частности, по мотивам музыки из альбома французский хореограф Ролан Пети написал партитуру к балету по Марселю Прусту «В поисках утраченного времени».
 
Альбом этот не стал вехой в творческом пути ансамбля хотя бы потому, что, кроме эмоциональности и протяженности, другими видимыми достоинствами, в частности, наличием сильной проходной идеи, он не обладал. Симпатичный, но наивный руссоизм, пассивное восхищение природой и отвлеченные проповеди космической гармонии, преломленные в зеркале философии хиппи, не могли найти поддержки активных слушателей. Они странно звучали на фоне продолжающейся агрессии США во Вьетнаме, жестоких расправ полицейских с участниками антивоенных демонстраций, тотального подавления гражданских свобод. Но уже в этом диске неровный стук сердца матери ассоциировался с глухими ударами полицейских дубинок. Рефреном пройдя через альбомы и, они станут прологом к стуку сердца музыканта гражданина в песне Time, самой сильной из альбома. А пока Pink Floyd чувствует настоятельную потребность стать ближе к жизни, и, в то же время, свое бессилие сделать это. В балладе If из диска раздаются слова:

Если я стану лебедем — я уплыву,
Если поездом — опаздаю (в который раз).
А если просто хорошим человеком —
Буду больше говорить с тобой, чем сейчас.
Если я засну, то увижу сон,
Если испугаюсь — смогу спрятаться.
А если стану не таким, как все
Пожалуйста, не копайся в моей душе.
Если я буду луной — стану холодным,
Если правилом — то обязательно с исключениями.
А если просто хорошим человеком,
Смогу представить то, что между нами.
Если я стану одиноким — я закричу,
Если буду с тобой — стану домашним и скучным.
А если — не таким как все,
Пустите ли вы меня в свою игру?

Летом 1970 года группа совершает турне по Европе, а 18 июля дает еще один бесплатный концерт в Гайд-парке, собрав на этот раз стотысячную толпу. Затем последовали американские гастроли, и поздней осенью ансамбль вернулся домой. В создании альбома принял участие экпериментатор электронной музыки Рон Гризин. Он же, вместе с Уотерсом, разработал партитуру к фильму Тони Гарнетта «Тело». В декабре группа работала над звукозаписью к фильму. 15 мая 1975 года Pink Floyd дает гала-представление в парке Кристал Пэлэс с фейерверком и 15-метровым надувным осьминогом, который медленно выплывал из глубин озера во время исполнения композиции Return To The Sun Of Nothing (позже переименованной в Echoes). Под проливным дождем ансамбль на бис исполнил Astronomy Domine. К сожалению, уровень громкости был столь велик, что в озере издохла рыба. Затем — почти полугодовое кругосветное турне. 13 ноября на рынке появляется альбом, в отличие от предшественника, уже имевший сквозную идею, но, при всех достоинствах, критикой встреченный довольно равнодушно. Его выход ознаменовал крутой поворот в судьбе группы. Музыкантам словно стало холодно в своей башне из слоновой кости, башне интеллектуальной замкнутости и умозрительности. Тема нового диска — одиночество, его лейтмотив — поиски тепла и человечности. Новая тема продиктовала и новые выразительные средства — появляется трогательный деревенский блюз Seamus, медленный фокстрот Sen-Tropez. Настоящий шедевр пластинки — сюита Echoes. Она длиться прмерно столько же, сколько Atom Heart Mother с предыдущего альбома, но насколько они отличаются! Вместо жизнеутерждающих симфонических аккордов — странные, щемящие синтезированные звучания, «щемящая электроника»…

В 1972 году группа выступала мало. Они выпустили альбом, саундтрековую запись к фильму Барбета Шредера «Долина». Запись проводилась во Франции на студии Шато д'Эруваль, где оборудование, по мнению группы, было примитивным. Тем не менее альбом вышел отличный, экстравагантный, с отличной игрой Гилмора на гитаре, и проложил ансамблю путь к успеху в США. Тогда же вышел фильм Pink Floyd At Pompeii, снятый для Евровидения Адрианом Мэйбеном и впервые показанном на Эдинбургском фестивале в сентябре. Музыка к фильму продемонстрировала, что ансамбль на верном пути. Но главная работа года — титанический труд по записи альбома, который занял девять месяцев. Мало кто ждал какого-либо изменения в творчестве группы, которая пользовалась успехом в интеллектуальных и студенческих кругах, всемирной известностью и соответствующей публикой. Но результат оказался исключительно впечатляющим — этот альбом вплоть до «Стены» был лучшим у группы. Он имел прочное тематическое и музыкальное обоснование с начала до конца, и все нюансы играли свою роль. Речь в альбоме идет о темной стороне жизни в современном потребительском обществе. Если диски и — альбомы-переживания, то на «Обратной стороне Луны» отчуждение и одиночество не только показаны, но и подвергнуты анализу. Группа обратилась к острейшим вопросам современной действительности. Большинство номеров этой пластинки — песни-предупреждения.

0

2

QUEEN

В 1968 году два лондонских студента — Брайан Мэй и Тим Стаффелл — решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа «Империал» Брайан повесил записку, что им нужен ударник «типа Джинджера Бейкера», на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ( «Улыбка»). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства «Илинг». Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.

Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы — на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже «Империал» — там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.

В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур — поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя «гораздо больше, чем просто разогревающую группу»…

Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке — так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.

Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen — это сила, с которой надо считаться.

В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Hо он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса.

В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада. В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen.

В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был наконец расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством — им стал Джон Рид.

Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня — 5 мин. 55 сек. — не сможет стать хитом. Hо Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу — ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это — для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Hо конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.

В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал.

Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб — Рака, а два льва — двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.

В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello — за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов — случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.

Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом — A Day At The Races.

Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек — рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.

Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона — такого количества EMI еще никогда не получала.

Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм — оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).

В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках.

В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду «Британия» за лучший сингл — конечно, это была Bohemian Rhapsody.

В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился.

В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей — теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.

Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала… песня We Are The Champions!

В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года — и снова из Стокгольма. В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании — в Монтре и во Франции. Для презентации следующего сингла — Bicycle Race ( «Велогонки») — группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики! В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz.

В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его — правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить! Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю.

Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.

Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке (студии, конечно, а не города!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил у Фредди, зачем им понадобилось покупать ее и что они будут с ней делать, Фредди воскликнул: «А мы, брат, ее в озеро сбросим!»

Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.

Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.

Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: «Что за Квины?» Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.

К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour — Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии.

Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.) Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско.

Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лушчий сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая «Грэмми» и канадскую «Джуно». 8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем.

Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами — Токио и Буэнос-Айресом.

Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года.

Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек — у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру! Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей — такого не добивалась еще ни одна группа.

В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо «туром жаждущих взыскания». К несчастью, их два последних венесуэльских концерта — в Каракасе — пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу — рядом с центром Мехико. Когда рекламный агент Queen Хосе Рота был арестован и брошен в тюрьму, группе пришлось заплатить более 25 тысяч долларов, чтобы вызволить его оттуда и продолжить гастроли.

В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix — сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции.

Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе — как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тэйлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.

В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant.

У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, — в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.

В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом.

Запись впервые проходила в Америке — в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant.

Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом!

В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом — The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах.

Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free — к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы «Улица Коронации», а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип.

В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания «Гилд Гитарз» выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск.

В августе Queen отправились в Бельгию — это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более.

Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.

1985 был годом фестиваля «Рок в Рио». Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео — Live In Rio вышел в мае 1985 года. Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.

Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля — группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению.

День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир — и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.

Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision. Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму — сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.

В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню — No Turning Back, и группа распалась.

2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму «Горец». Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.

7 июня машина Queen заработала вновь — начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees — режиссером снова был Гэвин Тэйлор — для последующего показа по телевидению.

Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли — возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой «тарелкой», чтоб ловить звук через спутник.

Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры!

9 августа группа полетела на специально разрисованном «Волшебном вертолете» в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей — на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей — в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.

В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках — впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen — это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest — в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.

В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters — The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.

Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине — в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили «Барселону».

В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное — гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее.

В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.

В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт — Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой — в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других «звезд». Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ( «Волшебные годы»). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый «Серебряный Экран» в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello «За выдающийся вклад в британскую музыку».

В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.

8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома — Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On.

Альбом Barcelona — дуэт Фредди и Монсеррат — вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден — очень подходящее место для такого события.

4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.

Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба — он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду — для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью.

Как обычно в конце десятилетия на телевидение — окобенно в Великобритании — проходили многочисленные программы «лучшие 80-х», и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала «ТВ Таймс», а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения.

В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом.

Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их (наконец-то!) «За выдающийся вклад в Британскую музыку». Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех — звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом.

26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know — отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.

Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому «Макбету», которого ставили в лондонском театре «Риверсайд».

В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой «Диснеем». Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках.

7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре «Астория», после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан. В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех — это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран.

В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома — Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма «Электрола» — он вышел только в Германии.

В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.

30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним — Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией.

Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля «Гитарные легенды». Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш — и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92.

В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II — двойной альбом, на котором было 17 песен.

Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех.

Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix — там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!

23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях — религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди. В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство — написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада. В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами «А»: Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.

В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании.

В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT — «За выдающийся вклад в британскую музыку», а из трех представленных песен Queen «Days Of Our Lives» получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт — как дань памяти Фредди.

Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов.

В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.

В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе — за песню Driven By You.

В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns n'Roses. Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти Фредди, все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust — фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом. В 1993 году Фредди посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов — в Brixton Academy — был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.

В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.

К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году.

Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) — Too Much Love Will Kill You.

3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им Золотого диска от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.

Планируется выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывают сольные альбомы и намереваются отправиться потом на гастроли. Скоро выйдет видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездит большая фотовыставка, на которой представлены снимки Фредди. Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.

0

3

Кино

В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое — и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».  А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», — в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз — впятером — после чего неожиданно распались.

И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев  отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок-естиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения. Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды — в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров — по совместительству бас-итарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» — если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов — остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя — а именно он является автором практически всего репертуара «К.» — романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С.  Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом — в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции. 15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе.  В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.

ДИСКОГРАФИЯ.

Магнитоальбомы: «45» (1982), «46» (1984), «Начальник Камчатки» (1984), «Это не любовь» (1965), «Ночь» (1986), «Группа крови» (1988), «Звезда по имени Солнце» (1989), Пластинки: «Red Wave» — 6 песен ( «Биг Тайм Рекорда». США, 1986), «Ночь» (ВФГ «Мелодия», 1988), «Последний герой» ( «Вольва Продуксьон». Франция, 1989). «Кино». (ВФГ «Мелодия», 1991). 

Джоанна Стингрэй о Викторе Цое.

Я проснулась сегодня утром и увидела Виктора Цоя, стоящего передо мЦой. У меня перехватило дух, и я спросила, что он здесь делает, а он ответил мне, что все это было шуткой  и ничего не произошло. Вся в слезах, я села на край кровати, чтобы обнять его, но, открыв глаза,поняла, что это был сон. Виктор не вернется, и, оглядывая свою комнату, заполненную  его картинами и фотографиями, я ощутила ужасную пустоту. Для многих Виктор был звездой, любимым артистом, а для меня он был самым близким другом.  Я познакомилась с ним в 1984
году. Он был тогда застенчивым, замкнутым, говорил медленно, низким голосом. Что-то в нем мне сразу понравилось. Может быть, то, что в отличие от многих других он не пытался со мной немедленно подружиться только потому, что я — американка. Поначалу мы были приятелями, и только со временем он стал одним из моих самых верных друзей. Я помню, как в 1985 году я ему сказала, что рано или поздно он обязательно приедет ко мне в гости в Лос-Анджелес и мы поедем в Диснейленд, а потом на берег океана. Но он мне ответил, что я не «врубаюсь» и что я очень наивная. Тогда Виктор зарабатывал на жизнь, работая кочегаром, с вечеринок уезжал до часа ночи, чтобы успеть в метро, денег на такси у него не было. Но вот пришла гласность, его стали показывать по телевизору, а в газетах стали писать о выдающемся рок-певце Викторе Цое. Однажды он рассказал мне, как к нему в кочегарку приезжал человек и стал орать, что ему,дескать, холодно, почему плохо топят… Виктор повернулся к нему лицом, и этот человек вдруг спросил: ’’Ты же Виктор Цой, известный певец. Что же ты здесь делаешь?» «Это моя работа», — ответил Виктор. Тот человек сказал, что это просто невероятно. Я  как-то спросила Виктора, почему он продолжает работать в кочегарке, и он мне ответил, что ему это нравится. Вероятно, работая, он уверенно себя чувствовал, это делало его проще и ближе к людям. Именно тогда я поняла, почему его песни значили так много для такого большого количества людей. Это были песни, написанные реальным человеком.  Но в глубине души Виктор был ребенком. Ему всегда нравилось шутить, принимать участие во всяких приключениях, но при этом он умел быть серьезным и заботливым. В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что все кончено, и именно Виктор поддерживал меня все это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернешься. Мы все тебя ждем, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива.» Его письма телефонные звонки спасли мне жизнь.  Время шло, и группа «Кино» становилась все популярнее. В 1988 году то, что Виктор считал несбыточным, произошло. Он полетел в Америку. ждала этого момента так долго, что решила потратить все сэкономленные деньги, чтобы сделать это его путешествие незабываемым. В аэропорт встречать их с Юрой Каспаряном я отправилась во взятом по этому случаю напрокат белом лимузине с баром и телевизором. Две недели мы провели, как дети, наслаждаясь жизнью. Виктору все очень нравилось. Мы скакали на лошадях, катались на снегомобилях, ездили на океан, были в Лае — Вегасе. Ходили по магазинам и наконец поехали в Диснейленд, который понравился Виктору больше всего. И когда мы гуляли по сказочной стране, называемой Диснейленд, он все время повторял: «Я опять чувствую себя ребенком…» В 1989 году он приехал снова, со своей женой Наташей, и в первый же день они отправились в Диснейленд, а на следующий день мы все вместе с Рашидом поехали на фестиваль американского кино на премьеру его фильма «Игла», в котором Виктор исполнил главную роль. После показа фильма Виктор сыграл с Юрием короткий концерт. Зал был заполнен до отказа голливудскими знаменитостями, и, хотя они не понимали ни слова, энергия Виктора, страсть его песен их захватила. К сожалению, это был первый и последний концерт Виктора в Америке, но для всех, кто видел его тогда, он будет незабываем. Все, с кем Виктор встречался в Америке, даже мельком, остались к нему неравнодушными. В 1989 году мы часто летали в Ленинград по делам, Виктор в то время уже окончательно обосновался в Москве вместе с Наташей, и возвращались мы из Ленинграда с мешками, полными писем. Мы садились в конце самолета и читали их. Виктор старался читать все письма, они очень много для него значили, он понимал, что ему выпала особая миссия в жизни. В 1990 году мы с Виктором ездили в Японию по приглашению одной из крупнейших японских компаний, фирмы «Амьюз». Эта фирма решила купить «Иглу», а также выпустить пластинку «Кино» и пригласить группу на гастроли. И опять мы веселились как дети, и наслаждались жизнью. Виктор там всем очень нравился, особенно девушкам, потому что он выглядел по-восточному, но был выше всех, что их и покорило.  Японские девушки очень застенчивые, поэтому они только украдкой смотрели на него и хихикали. Это путешествие было для Виктора особенно важным. У него была слабость ко всему японскому, ему были понятны восточная сдержанность и застенчивость. К тому же в Японии тоже есть Диснейленд. В самолете, возвращаясь домой, мы проговорили всю ночь, и именно тогда я поняла, что Виктор стал настоящим мужчиной, в глубине души он по-прежнему оставался ребенком, но вместе с тем стал взрослым. Он много говорил об ответственности. Он  чувствовал ответственность за свою первую жену Марианну, их сына Сашу, а также за Наташу и ее ребенка, не говоря уже о своей аудитории, к которой была обращена его музыка. Он сказал мне тогда, что ему приятно чувство ответственности, оно заставляет активно жить. Он очень любил Наташу, и за те три года, что они провели вместе, они были неразлучны. 

Мне кажется, что большую часть жизни Виктор чувствовал себя одиноким, но с Наташей он нашел себя. Тогда, в самолете, он сказал мне, что добился всего, чего хотел в жизни, что он счастлив. 24 июня 1990 года состоялся последний концерт группы «Кино» на стадионе «Лужники» в Москве. Я тоже принимала в нем участие, и после своего выступления я сказала Виктору, что устала и поеду домой, но он попросил меня остаться, сказав, что сегодняшнее выступление «Кино» будет особенным. Вспоминая об этом, я ему очень благодарна, так как их выступление было действительно особенным: 62 тысячи человек приветствовали «Кино» и стоя пели вместе с ним. Был устроен специальный салют и зажжен олимпийский факел. Это был волшебный вечер, который нельзя описать словами. После концерта я попрощалась с Виктором, потому что на следующий день я улетала в Штаты. Мы пожали друг другу руки, чтобы скрепить наш договор поехать всем вместе следующей зимой в Диснейуорлд во Флориде. Он сказал мне, что собирается провести лето под Ригой и добавил, что если мне нужно будет срочно его найти, то я могу позвонить Наташиной маме в Москву, и она ему все передаст. А если ничего не нужно, то увидимся в сентябре. Он обнял меня, поцеловал и сказал :» До встречи в сентябре». В тот день, 24 июня 1990 года, я видела Виктора в последний раз.  Эти печальные дни тянутся медленно для меня, и все время пытаюсь найти ответ на вопрос — почему? Почему именно он? И единственное, во что мне остается верить, — это что на то было Божья воля, что такова его судьба.

Он оставил нам свои песни, музыку и нашу память о нем. А что касается лично меня, я знаю только одно: никто не займет его место в моем сердце. Это место всегда будет принадлежать
Виктору Цою. Когда я пытаюсь сейчас прийти в себя, именно его слова помогают мне превозмочь себя: «Джо, не грусти, пожалуйста, не плачь, будь счастлива». У меня был друг, его звали Виктор Цой, и мне его будет не хватать…

0

4

Metallica

В 1981 году Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал жить в Лос Анжелес; следует отметить, что при этом он был одержим    идеей   создать    по-европейски   звучащую металлическую  команду.  Первым,  кого  он  призвал в команду,  был  Джеймс Хэтфилд (James Hetfield).  Один из друзей предложил для команды название Metallica — так называлась настенная газета в одном учебном заведении. Название понравилось и было одобрено.

 

  Вдвоем, при поддержке соло-гитары Ллойда Гранта (Lloyd Grant), Metallica записали свое стартовое демо, содержавшее сингл «Hit The Lights», который позже был представлен на сборнике «Metal Massacre 1», который ныне считается культовым.

 

  В 1982 году к группе присоединился соло-гитарист Mustaine. Группа активно концертировала по местным клубам Лос Анжелеса, но основная масса глэмовой публики концентрировалась в области Сан Франциско. Перебравшись на новые территории, Metallica отметили это записью своего второго демо, состоявшего из четырех трэков и содержащего такую достаточно известную вещь, как  «No Life Till Leather».

 

  В конце 1982 года в Metallica пришел Клифф Бартон (Cliff Burton), а Mustaine уступил место лидер-гитары Кирку Хэммету (Kirk Hammett). В мае 1983 года, в Рочестере группа записала альбом с безапелляционным заголовком «Kill 'Em All», который был вскорости подобран фирмой грамзаписи MFN. Дальше — история. То, что Metallica - самая популярная металлическая команда мира, объяснять, думается, не надо никому. На своем первом альбоме группа играла жесткий рафинированный heavy-metal, находящийся на стыке с thrash и осязаемо энергичный и мощный по звучанию.

 

  На следующий год появился второй альбом Metallica: «Ride The Lightning». Музыка стала тяжелее, быстрее, более разнообразна структурно, и заложила основы первой половины будущего творчества Metallica.

 

  В 1986 году появился «Master Of Puppets», сделавший команду великой. В 1987 году группа записала EP ковер-версий «Garage Days Revisited», являющийся коллекционной редкостью, потому как вышел ограниченным тиражом. Приблизительно в то же время стало появляться несметное количество «бутлегов» Metallica — концертных альбомов, не входящих в дискографию команды и подпольно издаваемых по всему миру. К слову говоря, на концертах Metallica звучала не столь безупречно, как на записи; например, есть бутлеги, вполне очевидно запечатлевшие многочисленные непопадания Хетфилда в ноты.

 

  В 1988 году появляется альбом «…And Justice For All», а также приходит новый басист — Джасон

Ньюстед (Jason Newsted) из Flotsam & Jetsam, заменивший трагически погибшего Клиффа Бартона. Вклад Клиффа Бартона в музыкальную концепцию Metallica был неоценимо велик; по словам самих участников Metallica, он научил их играть действительно профессиональную музыку. Что касается нового альбома, то он содержал вариант «медленной» Metallica и стал самым коммерчески успешным среди всех вышедших ранее альбомов. Он принес команде безоговорочный хит: «One», остающийся актуальным (читай—хитом) и по сей день.

 

  В 1991 году вышел новый альбом Metallica - его то называют «черным альбомом», то — по аналогии с названием команды — «Metallica». Альбом содержал тщательнейшим образом записанную в немалой степени коммерческую музыку. Музыка группы немного изменилась, стала более мелодичной, более понятной, и это послужило причиной фантастической попуялрности альбома. Хиты с альбома: «The Unforgiven», «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» и «Whenever I Roam».

 

  После записи альбома и обычного в таких случаях турне Metallica на долгое время исчезла из виду, чтобы вернуться в 1996 году с новым своим шедевром — альбомом «Load». Правда, данный альбом многие сочли отнюдь не шедевром. Metallica попыталась найти новое звучание, которое осталось непонятым публикой: Metallica на своем новом LP звучала уже не как Metallica. Альбом принес, на момент написания данной статьи, два хита: «Until It Sleeps» и «Hero Of The Day», однако, его популярность была во многом инерционной, потому что его выпустила Metallica. Стоит предположить, что если следующий альбом группы будет столь же слабоват на успех, как и «Load», то Metallica может превратиться из действующей команды в легенду рока

0

5

Linkin Park

Биография

Честер Беннингтон [Chester Bennington] - вокал
Майк Шинода [Mike Shinoda] - вокал
Роб Бурдон [Rob Bourdon] - ударные
Брэд Делсон [Brad Delson] - гитара
Дэйв Фэйрэлл [Dave Farrell (Phoenix)] - басс
Джозеф Хан [Joseph Hahn] - ДиДжей/сэмплирование

Группа была основана тремя одноклассниками: Майком Шинодой, Бредом Делсоном и Робом Бурдоном, изначально под названием Xero, а затем Hybrid Theory. В качестве вокалиста группа пригласила Марка Вэйкфилда, но тот вскоре покинул группу, не сумевшую найти себе студию и рекорд-лэйбл. Новым вокалистом стал аризонец Честер Беннингтон, давший музыкантам прослушать запись своих вокальных партий по телефону. Честер же придумал группе новое название, происходящее от Lincoln Park (парк им. Линкольна) в городе Санта-Моника.

Музыка Linkin Park уникальна. В отличие от большинства групп, они не копируют то что делают другие, чтобы получить легкий путь к славе. Вместо этого Linkin Park создали звук полностью оригинальный и новый. Linkin Park создают музыку которая остается в вашей голове очень надолго. Живая музыка и эмоциональные вокалы входят вам в душу. Песни очень разнообразны с переходами от гитары к рэп и электронным вставкам. Плюс чистый мелодичный вокал Честера придает музыке мелодичность и показывает таланты и навыки всей группы. Спросите у гитариста Линкин Парк Брэда Делсона список любимых групп, с которыми он хотел бы выступать, и он готов ответить. "Мы сказали нашему менеджеру, 'Выберите группу, и мы можем поехать в тур с ними.' Наша музыка соединяет в себе множество направлений, в которых есть огромное количество отличных групп, с которыми мы могли играть ..." Делсон гордится разнообразием и уникальностью, очевидной на дебютном альбоме Hybrid Тheory (оригинальное название группы). Делсон и вокалист Майк Шинода ходили в одну и ту же среднюю школу, где Делсон также встретил барабанщика группы, Роба Бурдона. Шинода тогда встретился с ди-джеем Джозефом Ханом, изучая рисование в Центре Искусства Пасадены. Последним участником группы Стал Честер Беннингтон, уроженец Аризоны, который начал заниматься музыкой в 16 лет . "Как только я научился говорить, то сразу стал всем говорить, что я стану певцом" - смеется Беннингтон. Комбинация богатого, гигантского вокального таланта Беннингтона, который меняется талантом читать рэп Майка . "Я думаю что общей целью Майка и Честера является понимать друг друга как можно лучше," - говорит Делсон. "Мы хотим, чтобы наш звук был таким чтобы люди услышавшие его могли сказать, 'о, это - Linkin Park,'. Мы хотим, чтобы все имело динамику, но также и наш собственный стиль, так, чтобы Вы знали, какую группу Вы слушаете.". Именно это и привлекло внимание к группе после их самого первого выступления в LA. После этого был подписан контракт с Warner Bros., и группа начала работу над их первым альбомом с продюсером Доном Гилмором [Don Gilmore] (Eve 6, Lit, Pearl Jam). "Мы встретились с большим количеством людей и пережили очень трудное время" - говорит Шинода. "Но Дон, кроме того, чтобы заставить все прекрасно звучать,также позволил нам прогрессировать в создании текстов песен."

В 1999 группе удалось добиться контракта с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Альбом стал весьма успешным, было продано 4 млн 800 тыс. копий за первый год и получил премию «Грэмми» как лучший рок-альбом года. Песни с альбома — Crawling, One Step Closer и In the End имели успех в хит-парадах, а клип In the End, транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года.

В 2001 году группа провела тур по Америке, неоднократно выступая с известными рэпперами, а также приняла участие в фестивале Ozzfest. В общей сложности группа провела триста двадцать концертов, и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. Также Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.

В 2003 году вышел второй альбом группы под названием Meteora, возглавивший чарт Billboard по продажам альбомов. Видеоклипы на песни Somewhere I Belong, Breaking the Habit и Numb транслировались по MTV и занимали первые места в хит-парадах. Альбом получил ряд наград: премию MTV за лучшее видео (Somewhere I Belong) и Radio Music Awards за лучшую песню (Numb). На песню Numb был записан ремикс с участием рэппера Jay-Z.

В мае 2007 года выходит альбом Minutes to Midnight. Фанаты смогли услышать его примерно за 10 дней до официального релиза. Честер в одном интервью сказал, что Linkin Park всегда делали музыку, которая им самим нравится и что с «Meteora» дела обстояли не так, как ребятам хотелось. Они сделали «Meteora» таким, каким мы его услышали, в большей степени из-за того, что фанаты хотели услышать альбом в таком же стиле, как и дебютный «Hybrid Theory». Сейчас же группа полностью довольна своим новым звучанием и "чувствует себя комфортно".

На вопрос "Стоит ли нам ожидать следующий альбом группы до 2012 года?" был дан положительный ответ. По словам мистера Беннингтона, Linkin Park "полностью определились с тем, что они из себя представляют. Так что теперь альбомы делать мы будем быстрее".

0

6

Спасибо за linkin park друг :)

0


Вы здесь » Dota Forever© » ..:Музыка:.. » Биография